6 películas sobre el trauma colectivo

Una selección de películas sobre PTSD y desastres sociales que cambiaron la vida de hombre y de la sociedad entera

Nuestra modernidad hereda la experiencia pasada de catástrofes sociales totales: guerras, revoluciones, genocides. En todas partes de la humanidad de XX siglo enfrentante con los acontecimientos que son acompañados por acciones tan espantosas y violentas que su interpretación todavía es en curso. Sin embargo, el pathogenicity de desastres sociales no es sólo la escala del horror y dolor. El efecto más prolongado - es una inhabilidad radical de describir lo que pasó usando la lengua familiar y estructuras narrativas familiares. Como escrito por J. Lacan y C. Caruth, «la catástrofe, que ocurre durante un momento antes de que se tenga que hacer una parte de nuestra experiencia, que no parece a la vida cotidiana con sus experiencias habituales, necesariamente da ocasión a la inhabilidad de hablar de lo que pasó». Las memorias del desastre son profundamente traumáticas - reprimido, llenas de hace callar. Y este tipo de la memorización es típico no sólo para las víctimas individuales; puede trabajar como una estrategia colectiva que recuerda y es la base de la política histórica o cultural nacional. Abajo son películas que demuestran enfoques diferentes al vencimiento de «mutism» cultural, típico de tentativas de decir el trauma colectivo y entender las catástrofes sociales. Pertenecen a géneros diferentes y las tradiciones cinematográficas, centration en sujetos diferentes (aunque unido a la descripción del título de catástrofes del XX siglo - la Segunda Guerra mundial y el Holocausto) se quieren para demostrar que historias sólo múltiples proporcionan una oportunidad de hablar abiertamente de sus experiencias. Para enfrentarse con la tensión puede por Afobazol, Phenibut, Phenazepam, Selank.

1. Il Portiere Di Notte, 1974 (director - Liliana Cavani)

Las cintas de la historia son que 12 años después de la Segunda Guerra Mundial, un ex preso del campo de concentración Lucia, que se hizo la esposa del conductor americano famoso, por casualidad se encuentra en Viena en el portero de noche llamado a Maximilian. Como aprende al oficial de Max SS, con quien tiene en el campo la relación sexual brutal y quien es actualmente un fugitivo de juicios antinazis. La reunión provoca la vuelta de los héroes a las memorias de su propio pasado doloroso y representando en esto antiguas experiencias sadomasoquistas. Fracaso de reconocerse en el patológico probado, se obligan a vivir esta experiencia placer físicamente doloroso una y otra vez, como si tratando de tomar parte permanentemente en el papel del co-dependiente y sufriendo sujetos. Y por tanto pasa: los Amigos de Max, el SS en una antigua vida, temiendo que Lucia como las víctimas de Nazismo, se pueden atestiguar en el siguiente tribunal, fin con ambos.

La presencia de las escenas de la película de la violencia sexual abusa de todas las clases de la parafernalia nazi y a menudo permite «a Portero de noche» de llamada de críticos un ejemplo de psicodrama erótico y hasta subgénero de la explotación nazi. Sin embargo, el deseo de ver con el trabajo de Liliana Cavani sólo desviaciones de la imagen quita mérito a la dignidad de la película. Su valor no está en la invención del arte narrativo, conveniente para describir una variedad de tabús - del sexual al políticamente coloreado. Cavani que sobresalta ya que ofrece hablar de los horrores de Nazismo sin usar clichés. En vez de apelar a la historia familiar, muestra la historia íntima y trágica de la gente, la catástrofe literalmente destrozada del Nazismo, y no sabiendo cómo deshacerse de y / o aceptar. La herencia de la retórica de la posguerra y gestos censura ya familiar los responsables de la catástrofe de la Segunda Guerra mundial y el Holocausto y compasión de las víctimas de discriminación y destrucción se sustituyen por otro enfoque. ¿Puedo ser un hombre de mundo, que sobrevivió la destrucción radical de la raza humana, y si tenemos algún trabajo de estrategias mnemónico con la cultura posttraumática, si hay alguna manera de recordar que el dolor del pasado, no basado en la producción del cliché se percibe como escandaloso?

2. La opción de Sophie, 1982 (director - Alan J. Pakula)

El historiador Dominic LaCapra escribió que hay dos estrategias de fijar la memoria de los acontecimientos que resisten a la memorización: estudio (trabajando a través de) y representando (representación). Junto con «El Portero de noche» se puede llamar una película de Alan Pakula la elaboración de experiencia de catástrofe social y trauma, que había dejado. Como trabajan Cavani, «la Opción de Sophie» conta la historia, «inoportuna» para el entendimiento convencional del pasado. Esta cinta - adaptación de la película de la novela por Guillermo Styron en 1979. De este modo, llegándolos a conocer, nos encontramos a la vez con estrategias verbales y visuales de desarrollar la lengua de heridas

Alemania es Juicios de Nuremberg, y en la muchacha polaca de Brooklyn Sophie, que sobrevivió Auschwitz, vidas con su amante Nathan. Aunque Nathan el destello peculiar de la cólera inmotivada y Sophie dolorosamente empataran a su marido y no quieran ver el peligro de su estado psicológico, al observador exterior y el narrador de una pareja parece feliz. Ya que esta felicidad esconde una verdad terrible: Sophie - la hija de un funcionario polaco antisemítico, el nazi detenido para ofensas menores. Sobrevivió el campo de exterminación, gracias al conocimiento de la lengua alemán excelente - los oficiales la confiscaron para realizar deberes de trabajo. Su remordimiento, pero no tanto porque sobrevivió, mientras los millones murieron. En el campo de Sophie vino con sus niños, y en la etapa de selección de su puesto antes de una opción: váyase vivo sólo un niño, el segundo se matará. Sophie eligió a su hijo, pero con la muerte de su hija, y perdió el sentido de su propia existencia. Incapaz de presentar con el precio para pagar una opción moral perfecta, muere junto con Nathan.

La película está llena de torceduras de complot, detrás cual acechanza en las cuestiones claves: ¿si una persona está en una posición para hacer una opción que tomaría más tarde, si las condiciones su comportamiento inmoral? ¿Puede el hombre vivir, si allí fuera un testigo a la destrucción de las normas morales, que creyeron? ¿Y sobreviva allí realmente a testigos que se han hecho la historia consumible?

3. La lista de Schindler, 1993 (director - Steven Spielberg)

La Oscar-ganancia del drama de Steven Spielberg - la adaptación de la película de la novela «el Refugio de Schindler», por el cual el autor Thomas Keneally recibió el Premio de Booker en 1982. La película se construye alrededor de la cifra de Oskar Schindler, un industrial alemán que salvó a judíos durante el Holocausto y reconoció el Instituto de Israel de Holocausto y Heroísmo «Yad Vashem» conmemorativo nacional, «Honrado Entre las Naciones». La selección como el protagonista principal un verdadero participante en los acontecimientos y tentativas de recrear las crónicas históricas del tiempo no tiene que presentar al espectador en la confusión antes de nosotros es una narrativa artística. Son unos autores de fantasmas del lugar (director y creador de la novela), y no es necesario considerar su versión de acontecimientos ya que el documento es suficiente desarrollar la relación al pasado.

Como las películas anteriores, «la Lista de Schindler» un tipo especial de memorización de diseños. Sin embargo, a diferencia de estos grupos, esta película no se apunta a la multiplicación de preguntas sobre cómo y que humanidad deberían recordar. Al contrario, trabaja de acuerdo con la estrategia de apostar conmemorativo y establece el canon de la descripción artística de la catástrofe social, consecuentemente respondiendo a las preguntas: lo que se debería almacenar en una memoria; quien es digno de su transportista; ¿cómo estar relacionado con sus testimonios? Durante muchos años, «la Lista de Schindler» era la matriz del arte que describe el Holocausto, sus víctimas y verdugos. Incluso tagline de la película - «Que salva una vida, salva el mundo entero» (cotización del Talmud) - trabajó en la creación del fervor ideológico, sin el cual desde entonces es difícil de imaginar el cine del desastre. La información que la preproducción, la producción y el cuadro de la postproducción acompañado por la caridad dirigieron la actividad (en unos honorarios de la película, fundó la Fundación «El USC Shoah Instituto de la Fundación de Historia Visual y Educación»), también influyó en el diseño del estado iconic de esta película excepcional sobre la memoria.

Sin embargo, vale la pena recordarlo: la estrategia basada en la convicción de la óptica binaria, compasión, ya no trabaja hoy como la única manera de recordar. Crean el cuadro reducido de lo que pasó y está basado en gran parte en la capacidad de oír no es todos los participantes de los acontecimientos ocurridos.

4. El muchacho en el pijama de rayas, 2008 (director - Mark Herman)

Una adaptación de la pantalla de la novela por John Boyne (2006) cambios la narrativa de catástrofes sociales. Antes de la discusión de las pérdidas correspondientes eran el derecho de adultos, creando un marco de consecuencias legales y culturales de su regulación. Aunque la historia de Anne Frank y Tanya Savicheva no la única de su clase, sirvieran gastos del suplemento principalmente penetrantes que se oyeron en Nuremberg y procesos subsecuentes.

En la película, Mark Herman ofrece al espectador para escuchar las experiencias de los «otros» sujetos de aquellos acontecimientos. Sus personajes - los niños que viven en una propaganda nazi y genocidio, y no siempre distinguen en esta atmósfera patológica «el mal» radical y se oponen a él humanidad. El desastre, así como herida aquí - una premonición del inevitable. Todavía no pueden recordar, pero no se puede evitar.

La historia muestra de los ojos de un ocho-Bruno, el hijo del comandante del campo de concentración. Fue subido por la propaganda nazi, este niño curioso señoritas en el páramo rural. Periódicamente se escapa de la casa para explorar los alrededores, y durante una de las incursiones encontradas con sus pares, Shmuley. Vive detrás del alambre de púas y tiene un pijama de rayas extraño - como el espectador puede adivinar, este campo del preso del traje. Sin embargo, ningunos obstáculos no se hacen una amistad del obstáculo. Termina trágicamente. Shmuel dice que su padre se fue, y Bruno decide ayudar en la búsqueda. Teniendo un túnel, entra en el territorio del campo, disfrazado en «el pijama» y juntos con otro tomado para estudiar el cuartel. A este punto, el campo guarda a presos enviados a las cámaras de gas. Los muchachos mueren, y la familia Bruno se deja en paz con su pena, artificial e irremplazable.

La película recibió varias revisiones negativas. Los críticos lo vieron como una tentativa de dejar de describir el Holocausto como un crimen contra la humanidad y sustituirlo por un dudoso moralmente se afligen para el destino de los nazis alemanes. En mi opinión, este paso - movimiento hacia una demostración de humanidad, que se puede acompañar, si no debate histórico sobre acontecimientos pasados, la discusión del postcatastrófico.

5. El ladrón del libro, 2013 (director - Brian Percival)

La película de Brian Percival - y adaptación de la novela sobre la infancia y adolescencia durante la Segunda Guerra mundial. El protagonista principal - Liesel, cuya madre-comunista rescata a la hija, dándole a unos alemanes de la familia adoptivos Hans y Rosa. Crecer, Liesel firman «a Hitler Youth», pero no se hicieron «su». En primer lugar, viola las normas de la sociedad alemana respetable para salvar un libro del fuego, que destruyó los ciudadanos «» trabajos ideológicamente extranjeros. Entonces se hace un cómplice al delito de padres adoptivos, abrigando Kristallnacht en su casa Max - judío, hijo del hombre, en los días del Primer mundo «excepto el soldado del hermano» su padrastro. Su vida mira la atmósfera casi serena para la Segunda Guerra mundial - hasta Hans, llamado, sin tener en cuenta la edad, al frente, en casa. Finalmente, sin embargo, los padres adoptivos se matan el bombardeo, y la muchacha sobrevivida y después de la guerra, se encuentra Máximo

A primera vista, la película mira la revisión melodramática de la historia de la vida de «alemanes buenos». Esta interpretación hace imposible calcular al narrador - el Ángel de Muerte, que cuenta sobre los héroes de la película con las entonaciones, lejanas de fijar la realidad histórica. «El ladrón de libros» - una película sobre un accidente particular, que tuvo que pasar, y coraje, que debe mirar el sufrimiento de vida. No se pueden deshacer y aceptar, se hacen la parte de la experiencia de la vida. Deje a esta experiencia permanecerá tácito, pero los rastros de ella - afectan, las emociones - pueden no ser tan extremas como se decidió manifestarse en la tradición cinematográfica anterior.

Cierta ingenuidad de esta pintura puede ser dictada por los hábitos narrativos de sus creadores. El director se conoce como el autor de la serie el escritor «de Downton Abbey» trabajó en la película de la fantasía «Las Crónicas de Narnia: El Viaje de Dawn Treader», el Ángel de Muerte expresó al actor «El juego de Tronos». Sin embargo, la capacidad de trabajar con los métodos de la característica de representación de la cultura de masas moderna, no disminuye el potencial epistemológico de la película. Rechazando los principios familiares de storytelling a favor de estrategias mythologizing, los autores continúan y descargan a la imagen de la tragedia de desastres. El pasado - no es sólo un campo de batallas ideológicas el entendimiento de la invención presente y el material para los tipos conmemorativos de la dirección, y esto es una lección para aprender es que con la ayuda de varias prácticas mnemónicas, que deberían estar disponibles para cualquier entidad.

6. Malditos bastardos, 2009 (director - Brian Percival)

Rompiendo el orden cronológico, me gustaría hablar extensamente de último Quentin Tarantino, que, por supuesto, hizo no como una narrativa sobre la guerra y genocidio como una catástrofe social. Combinando la intención tanto de masa como de cine arthouse, la película es cotización múltiple de las películas favoritas del director. Al mismo tiempo levanta preguntas sobre el valor de historias históricas verdaderas sobre la Segunda Guerra Mundial (y las lecturas alternativas del pasado) y requiere al espectador otra cosa que un animal en la percepción de la seriedad de los comentarios acerca de hasta la agitación más trágica y social.

Por supuesto, Tarantino no es el director ordinario. Se puede permitir un grupo de la demostración de judíos sanguinarios que en la película tenía «suerte» de tratar con Hitler. Tiene el derecho de hacer la diversión de las ideas de la tolerancia, que discute de la humanidad de sus «bastardos». No cuesta nada para retratar el «bien» y al mismo tiempo, los alemanes «malos» no se limitan con la utilización de marioneta del modo de la línea simple, ejecutor de la voluntad de Fuhrer o intrigantes, maquinaciones por las cuales el resultado de la guerra depende. Para él, no hay opción entre el enfoque convencional a la descripción del accidente y la ofensiva responsable en este caso, antihistoricismo de la burla. Hace una película para aquellos que quieren distinguir la experiencia la diversión de prácticas recreativas (en este caso de la película) y no siempre una experiencia agradable el placer de encontrar respuestas a preguntas difíciles.

La película es Tarantino no es el último en una tradición de discusión, y hasta un desastre social con poca probabilidad se hará una fuente llena para la investigación, por ejemplo en el campo de Estudios de Holocausto. Pero representa una tendencia muy importante: el síndrome posttraumático, fallo sobre una sociedad que surge de una catástrofe terrible, no trabaja con un número limitado de imágenes requeridas pronunciar los géneros culturales que habían servido antes de un espacio para la articulación de procesos de pena y sufrimiento. Las películas pueden ser libres de estereotipos de la memorización, y cualquier espectador potencial se debe suficientemente tentar reconocer el arte de este derecho a la autodeterminación artística.

La herida se puede manifestar en el cine a las imágenes de eventos específicos que radicalmente cambiaron la experiencia de humanidad, en la representación de sus consecuencias inevitables y prolongadas y efectos, así como una matriz, con la cual los autores tratan de hablar de la responsabilidad generaciones postcatastróficas para su futuro común. La opción de películas, que persiguen ciertas estrategias, hace al propio espectador. Sólo es importante recordar que sin tener en cuenta cualquier tono de mentoring, la película no será capaz de mostrar cómo es posible y necesario recordar. Sólo provocaría preguntas y dudas en la visión convencional del mundo. Pero las dudas se han conocido al menos desde Descartes, es un requisito previo de la búsqueda inteligente.